Enguany serà un gran any. La setmana passada ens assabentàvem de que Lou Reed actuarà el 30 d’abril al Teatre Principal de Palma amb el seu Metal Machine Trio. És el primer nom que coneixem del festival Alternatilla, un dels projectes més sòlids i interessants a l’illa, que encara té una segona bomba preparada. Hi ha molts rumors, ben encaminats, però fins que el grup en qüestió no ho confirmi a la seva web, hem de ser cautelosos.

El cas és que aquests anuncis arriben en un moment de certa expectació, perquè també fa poc Ibiza Rocks anunciava nova franquícia a Mallorca (no pot faltar gaire per començar a saber noms) i l’any ha començat amb Artsonic, una nova i ambiciosa promotora, duent a Nebula i Dinosaur Jr a Assaig. Tot això s’ha de sumar al treball de promotors ja establerts, com Primeros Pasitos, Waiting For Waits, Pecan Pie i el Cultura Club, que programa setmanalment, a més de Fona.

L’agenda dels propers mesos serà realment intensa i serà molt complicat evitar les coincidències. El públic haurà de triar, llavors, i a veure meam què passa. Una part de mi es demana si hi haurà públic per tots, si el públic estarà a l’alçada d’una programació que respecte anys anteriors puja un graó més en qualitat, però també en risc, ja que aquest graó més també suposa una major inversió de diners. Hi pot haver més d’un esclat, però també pot ser que ens enduguem una sorpresa. Després d’uns anys en què s’ha consolidat una important oferta de concerts, potser ha arribat el moment de ser més ambiciosos, l’hora d’envidar al públic. Què passarà? No en tenc ni idea, però serà divertit intentar anar al màxim de concerts per comprovar-ho. En parlam el 2011.

No hay fiestas sin teatro, o por lo menos así ha venido siendo en la mayoría de localidades de las Islas. Es decir: que uno de los actos del programa había de ser, sin posible excusa, una representación dramática (cómica, más bien). En Bilbao, cuya Semana Grande resulta una celebración harto más intensa que nuestras Festes de Sant Sebastià palmesanas, allá por los ochenta se producía en esos días tal manifestación escénica, que rozaba los fastos de la temporada madrileña; eso sí, con espectáculos exportados de la metrópoli.

En otro tiempo, las Festes de Sant Sebastià también eran ocasión para que se acercaran a Palma, con el patrocinio municipal, espectáculos foráneos de renombre. Este año la cosa se ha reducido a dos funciones de la Nit de Sant Joan, reposición de un título mítico de Dagoll Dagom. Un buen trabajo, en cualquier caso. Y oportuno, porque aunque quede tanto para el verano, el fuego es siempre ingrediente de la fiesta mediterránea. Otra visita atractiva: la de Lola Herrera y Juanjo Artero, con Seis clases de baile en tres semanas. Claro que, si alguien ha hecho arder Palma estas fiestas, ha sido Iguana Teatre, con esa apabullante versión de su Nit de foc. He visto unos cuantos espectáculos inaugurales de la Fira de Tàrrega (una de las más importantes de Europa) y ni por asomo ninguna de tales creaciones, incluida la de Els Comediants para el 25 aniversario de la feria, le llega a las suelas de los zapatos a esa velada mágica, luminosa y atronadora que nos sirvieron Carles Molinet y compañía.

Y más teatro, coincidiendo con las fiestas de Palma: la propia Iguana Teatre con su homenaje cabaretero a Rimbaud; otra de nuestras formaciones emblemáticas, Estudi Zero, con el regreso de su montaje de mayor éxito, La familia Sans; la pieza de Elàstic Nou Lina; y la presencia en cartel de una brillante pareja, Titzina Teatre, con Exitus, que ya nos encantó en Manacor. Bien: tal vez no haya sido ocasión de que nos haya llegado una superproducción, pero está claro que (afortunadamente) seguimos sin entender la fiesta sin su bocado de teatro en el menú. Y lo mejor de todo es que, cuando las fiestas ya han finalizado, seguimos teniendo teatro.      

         En la actualidad, al hablar de jazz prestamos demasiada atención –y digo demasiada, por que esta se torna prácticamente exclusiva- a los conciertos en auditorios y, por lo general, con un presupuesto significativamente abultado. Con demasiada frecuencia, obviamos la actividad de los escenarios cotidianos, esos que día a día nos ofrecen nuestra realidad más próxima y con toda una serie de actuaciones que conllevan, por añadidura y característica, la cercanía del artista convertida en una complicidad de intimidades. Olvidamos que fue en los clubes repletos de humo –atmósferas, por cierto, en vía de extinción de prosperar la nueva ley antitabaco-, con los inoportunos ruidos del hielo repicando en los vasos y con el inevitable murmullo de la cofradía de aficionados, donde realmente se forjó el jazz.

         Qué sería del género sin el Cotton Club, creado por el gangster neoyorquino Owney Madden para distribuir cerveza y alcohol de contrabando y blanquear beneficios, o sin el Village Vanguard de la séptima avenida, el Ronnie Scott’s Club londinense o del Montmartre de Copenhague, por poner sólo algunos ejemplo de abolengo internacional.

         Evidentemente cualquier comparación puede resultar odiosa. No son ni los tiempos, ni se dan las circunstancias oportunas para que esa estampa pueda protagonizar nuestro día a día. Aunque, no obstante, no deberíamos de descuidar en exceso a esos locales, y me refiero a los más próximos, llámense Jazz Voyeur Club, Harlem, Sa Clau, Blues Ville o Blue Jazz Club Saratoga que mantienen incansablemente viva la llama de este género musical afortunadamente maldito. Locales que sobreviven más por la ilusión y la creencia personal de sus propietarios en una ética y estética que por cualquier otra cuestión de rentabilidad económica. Escenarios que mantienen ese universo de permanencia entre concierto y concierto de gran escenario o festival. Ello son prácticamente los únicos protagonistas que soportan la responsabilidad de alimentar a los aficionados, de forjar nuevos seguidores, acérrimos y empedernidos aficionados al jazz.

No cabe duda de que sin esos locales, sin el día a día, sin las distancias cortas, con o sin humo, el jazz embocaría una agonía lenta pero de muerte certera.

Pensemos en ellos aunque sólo sea durante el instante en que se leen estas líneas. Unas palabras encadenadas que tan sólo pretenden ser un guiño a quienes permanecen al pie del cañón vigilando la pervivencia de lo que para algunos de nosotros se ha convertido en mucho más que una apasionante afición.

Després dels dos darrers anys, en què la regidoria d’Eberhard Grosske ha pres més d’una decissió estranya (barrejar estils entre places, eliminant de passada el tradicional escenari de música independent a la Plaça Joan Carles I; contractar grups de verbena com la Electric Light Orchestra Part II Former Members, sense cap membre important de la ELO original; establir un nou escenari per l’electrònica per tot just l’any següent oblidar-se’n), no hi havia moltes raons per ser optimistes respecte la revetlla de Sant Sebastià d’enguany, però vet aquí que al regidor Grosske li ha sortit un aliat imprevist: el minvat pressupost.

Aliena a la immediatesa periodística, comentaré el Premi Nacional de Dansa 2009 que, en la modalitat de Creació, va recaure sobre la Companyia Mal Pelo. Això suposa, en termes de Loteria Nacional, que un 50% del guardó ha caigut a Mallorca, a Manacor en concret, ja que un dels dos components de la formació, Pep Ramis, és d’aquesta ciutat. L’altre és Maria Muñoz del País Valencià.
Aprofitaré l’avinentesa per atrevir-me, malgrat la diferència en dècades, a formular una hipòtesi: si la Ciutat Comtal és la meca del disseny industrial gràcies a què a principis del XX hi existí un Gaudí, un Domènech i Montaner o un Puig i Cadafalch; idò, si avui a Mal Pelo se li reconeix “l’obertura de nous camins en la dansa contemporània espanyola” –com s’expressa a la concessió del premi- és perquè ja als anys 70 existia un Cesc Gelabert, una Lydia Azzopardi, el Ballet Contemporani de Barcelona o una Àngels Margarit. Mal Pelo és, per tant, ferm hereu de la tradició barcelonina en dansa contemporània. De tot això, Mallorca ha rebut també algunes radiacions, la Companyia Mariantònia Oliver, sense anar més lluny.
Feliçment, avui en dia, a l’Estat espanyol ja existeixen altres focus geogràfics de producció de dansa contemporània.
Tanmateix, el millor de tot això és que Mal Pelo guarda, si més no, una estreta relació amb Mallorca. Els programadors dels espais teatrals –ara el Teatre Principal, ara el Festival de Manacor- procuren recordar-se d’incloure una de les darreres produccions de la companyia. Si no, La Impossible, associació cultural mallorquina amb l’objectiu de difondre la dansa, procura dur-los cap aquí com el passat desembre, quan organitzaren un taller a Maria de la Salut, o en les diverses edicions del Rock’n Rostoll del mateix municipi.
Aleshores, és quan podem gaudir d’aquesta companyia sobradament reconeguda també a l’estranger. Són les nostres escasses oportunitats de ser testimonis de les avantguardes que recorren Europa.

El próximo dos de enero, llega una de las citas más esperadas para la mayoría de aficionados en el Auditòrium de Palma: el Concierto de Año Nuevo. Hay mucha gente que cree que este concierto solamente se lleva a cabo en Viena, pero la verdad es que ya se cumplen veinte años desde el primer concierto de estas características que se realiza en Palma (ciudad pionera de esta actividad en toda España).

Este evento es la causa de que mucha gente, que no suele ir a los conciertos de Temporada de l’Orquestra Simfònica de les Illes Balears, acuda en masa para apreciar in situ, obras maestras de la música clásica y que van dirigidas más al “pueblo llano” y no de forma tan selectiva, culta y elitista. La razón no es otra que la música del clan de los Strauss es más sencilla escucharla por sus melodías pegadizas y por su sencillez en la armonía. Ahora bien, no dejan de ser obras fundamentales de la historia de la música clásica y que se merecen estar catalogadas en cualquier recopilatorio de este estilo de la música. Ahora bien, existe un gran número de personas que no consideran estas obras como tal, y señalan que éstas son evoluciones de bailes populares como el vals o la polka. Lo que nadie puede negar, es que al público este concierto le gusta, y por eso abona los 55-50€ que cuesta la entrada (vale el doble que cualquier concierto de sa Simfònica) ya que en la velada disfruta de obras archiconocidas como el Danubio Azul, Rosas del Sur,… de los Strauss, a los que se le añaden obras de otros compositores, pero de un gran carácter popular como la Obertura del Barbero de Sevilla de Rossini, fragmentos de Carmen de Bizet o Pompas y Circustancias de Elgar.

Para la ocasión, la formación estará dirigida por un buen director como es el caso de Robert Steimer. Este ya es un conocido del público mallorquín para estos conciertos, ya que en los últimos años ha sido él el que ha tenido encomendada la tarea de conducir a la Orquestra, y siempre ha obtenido buenas críticas. Por cierto, el año pasado se rumoreaba de que el director podía ser Daniel Barenboim. Si hubiera sido así, seguramente los precios de las entradas se hubieran disparado. Igualmente que haya crisis, uno no pierde las esperanzas de que un director de tales características visite cualquier día les Illes Balears!!

Fa 25 anys que el millor regal de reis per a tots aquells que estimen el teatre és L’Adoració dels tres reis d’Orient, segons l’aute sacramental de Llorenç Moyà. I és que fa més de 2000 anys del referent real, això ho sabem tots, però en el darrer quart de segle ha tingut lloc a Palma, i amb gran èxit, un esdeveniment cultural imprescindible consistent en la representació popular d’aquest text, de manera que és aquesta la història que ens interessa i que ara volem contar i no l’altra. I per fer-ho, ens ha ajudat un dels seus creadors originals, Bernat Pujol.

Eren els anys vuitanta a la Palma socialista de Ramon Aguiló i del regidor de Cultura Colau Llaneras quan es va idear el que avui és tota una fita cultural a Ciutat. Li encarregaren a un grup de “teatrers” procedents de diferents companyies palmesanes que muntaren l’aute sacramental de Llorenç Moyà. Al capdavant es posaren Adolfo Díez i Bernad Pujol de Taula rodona, però hi havia membres d’Iguana, d’Estudi Zero, de Zanoguera-Alfaro i de molts altres, així que decidiren anomenar-se Agrupacions teatrals de Ciutat. I el seu primer treball es representà, a sobre d’una tarima, a la Plaça de Cort. Era el 6 de gener del 85 i l’èxit fou formidable, així que la continuïtat estava més que assegurada.

Seguint la mateixa fórmula encara en feren la funció dos anys més, amb actors professionals i fent representacions per les diferents barriades de Palma a la manera dels antics autes sacramentals itinerants. Però fou llavors que sorgí una nova idea. Per què no fer-ho de la mateixa manera que es feia als pobles en el passat? És a dir, amb els personatges representats pels mateixos ciutadans i les cares més conegudes de la localitat. I així es va fer. Un dematí de gener de 1988, als peus de la Seu, es va escenificà L’Adoració d’en Moyà protagonitzada per gent com Guillem D’Efak, Josep Maria Llompart, Sara Montiel o el mateix Colau Llaneras, i es convertí de manera immediata en una festa de la cultura i la tradició mallorquina.

D’ençà aquesta primera experiència teatral, han estat centenars els rostres coneguts que han format part del repartiment, i no seria elegant destacar-ne cap (Benat ho té clar, ell no ho farà), però la veritat és que uns millor i d’altres amb manco talent però amb molta gràcia i il·lusió, tots han aportat simpatia a un espectacle que avui és tan nostrat com moltes de les tradicions nadalenques de cada any.

Javier Matesanz

Seguramente, si tuviéramos que quedarnos con un único personaje entre todos los de la historia del teatro (algo así como veinticinco siglos), nos quedaríamos con Hamlet, príncipe de Dinamarca. Y eso que el mismo Sir William, su creador, tiene unos cuantos más, poderosamente tentadores: Macbeth, Otelo, Ricardo III, Lear, Shylock, Falstaff, Enrique V, por sólo citar unos cuantos (…y Julieta, claro). Los hay tal vez más potentes. Pero pocos tan jugosos como Hamlet.

Entre otras cosas porque, por muy príncipe que sea (en la inmensa mayoría de las piezas shakespearianas que recuerdo, sus protagonistas son aristócratas o monarcas), Hamlet es puro teatro. Él mismo, loco fingido, hace un papel a lo largo de buena parte de la pieza (complicación añadida para el actor que le encarne; por ejemplo, el genial Julio Manrique, en la puesta en escena de Oriol Broggi que acabamos de disfrutar en el Principal de Palma); asume distintas posiciones, poliédrico (humano) como es: hijo y sobrino airado, adolescente tardío, amante encendido y luego apagado, chiflado con ramalazos de filósofo, asesino caprichoso, vengador dubitativo, espadachín, fiel amigo… Puedo seguir.

Pero es que además en Hamlet hay teatro dentro del teatro, de la mano de esa compañía de cómicos que interviene en la trama. Y a la que el mismo príncipe (como si fuera Stanislavski) aconseja sobre cómo interpretar acertadamente. A uno le parece estar escuchando a Sir William en persona, bramando contra los malos vicios actorales de su entorno y época, y puede que se inspirara en su misma compañía para retratar a ese elenco de comediantes (no pudo hacerlo, por razones obvias, en la trouppe de Fernán Gómez y Sacristán en El viaje a ninguna parte).

Pero aún hay más. Los dos sepultureros del último acto son, de hecho, dos “clowns” o payasos, y la calavera que asoma al exterior veintitrés años más tarde es la de Yorick, el bufón real (una librería de Bilbao especializada en teatro se llama así, justamente). Y por cierto: el celebérrimo “ser o no ser”, que hasta dio título a una obra maestra cinematográfica, lo recita el príncipe dos actos atrás y por lo tanto mucho antes de tomar la calavera. Aunque, vaya usted a saber por qué, el imaginario popular ha unido ambas circunstancias.

El Teatro Principal de Mahón, termina su temporada de ópera con otro Rossini para celebrar su 180 anivesario. Esta vez le toca el turno a L’Italiana in Algeri, ópera bufa muy representada. Una apuesta clásica y segura, aunque conociendo el entusiasmo del público menorquín por la ópera, se podrían arriesgar algo mas a la hora de elegir programa. Es de sobra conocido que no tienen problemas para llenar un aforo de 847 localidades a un precio bastante elevado en comparación con el Teatro de Palma.

Con un reparto parecido al de la Italiana de la temporada del Teatro Real de Madrid. Constituido por un buen elenco, joven pero todos con amplio currículum internacional. Para empezar, como protagonistas tenemos a una espléndida Isabella, Silvia Tro Santanfé, una de las mejores mezzos españolas de hoy en día. Como compañero el tenor Maxim Mironov, un brillante Lindoro para un teatro del tamaño del de Menorca, ya que es una voz muy ágil pero ligera, con problemas de potencia, pero con un timbre atractivo. Como Mustafá, vuelve a casa el menorquín Simón Orfila, y regresa con un nombre consolidado en el panorama operístico. Desde sus inicios donde aparecía mucho por el Teatro Principal de Palma, no se entiende cómo hace tantos años que no canta por estas tierras, siendo este un teatro donde intentan dejar lugar a los cantantes de las Islas. El resto de reparto lo completan Paolo Bordogna como Taddeo, Soledad Cardoso como Elvira y Giuseppe Spirito como Haly. En general, un gran reparto para un teatro tan discreto como el de Menorca, en el que hacen pocas óperas, tan sólo dos, pero todas sin escatimar en gastos y dignas de un teatro de primer nivel. Tampoco baja el nivel en la dirección de orquesta o en la escénica, con Antonino Fogliani y Massimo Gasparon respectivamente. Como siempre, compañados por la Orquesta Sinfónica de las Baleares y el coro de la Fundación Menorquina de la ópera.